国潮火了，我们离「潮国」还有多远？
DATE
20/08/14
ISSUE #1095
By SAUCERICE
#TRADITION #BRAND #TREND
COVER / visvim
如你所知，历经岁月沉淀的传统工艺，近年来越发受到潮流界的青睐，诸多单品都在尝试将各国传统工艺融入设计之中。
于近期发售，涵盖 Dunk 和 Blazer 两双鞋款的Nike Sashiko 系列，就将更常见于传统服饰制造中的日本刺子绣工艺作为了主打卖点。
（图片来源：Nike）
无独有偶，New Balance Japan 也推出了融合日本蓝染工艺的系列单品。纵观整个潮流界，其实不难发现，一提到 “传统工艺”，指向的大多是日本。但仔细想想这些已被捧上神坛的制衣技艺和染色工艺，难道中国没有吗？
答案显然是否定的。就连 "传统工艺" 的代名词 visvim， 在其 2020 春夏系列中还用到了来自云南布依族的手织布料。
那么，为何中国的传统工艺，始终没有像日本那样在潮流界中占据一席之地呢？
（图片来源：New Balance）
大众的
尊重与推广
早在 2013 年，中国就成为了世界上入选 “非遗“ 项目最多的国家，但这更多是数字和形式上漂亮的书面成绩。不得不承认，我们对于传统工艺的重视程度，从根本上来说是不及日本的。
一方面，日本从观念上便对手工艺人十分尊重，对于拥有精湛技艺的手工艺者，日语中也早有「职人」这样的尊称，使手工艺者能够拥有相应荣誉感，以至于更加坚持和专注于自身工作。然而对于国内而言，大多数的传统手工艺者处于较低的社会地位，收入也不容乐观，再加上缺乏大众的尊重，他们的职业价值无法得到应有的认同。
（图片来源：google）
另一方面，由于传统技艺讲究 "慢工出细活"，自然比不上当今的机械化生产所带来的快速收益。日本对手工艺行业有资金扶持，手艺人们也能得到相应的经济回报。并且早在昭和 49 年，日本就通过颁布《传统工艺品产业振兴法》唤醒了民众对传统手工业的重视。在许多人的印象中，我们从 2016 年左右才开始大力推广匠心精神，将手工艺者们带入大众视野。
2015 年顶尖方案发起「触及匠心.传统手艺再设计保护计划」
（图片来源：顶尖方案）
潮流化
包装与表达
由于传统工艺本身受众范围较小，加之与年轻人存在天然的代沟，想要得到传承就必须用潮流化的语言进行革新。而在这方面，日本也早已捷足先登，诞生了许多以传统工艺为卖点的潮流品牌。
（图片来源：visvim）
visvim 自然是那个不能不提的名字，成立初衷便是为了去重新诠释一代又一代传承下来的手艺，和用心传授的技能，无论是制鞋还是制衣都一直坚持用传统布料和手工艺进行表达，并且除了日本当地的传统工艺外，中村世纪也会以他在世界各地了解到的手工艺作为灵感进行设计。
（图片来源：visvim）
visvim 官网页面专门有一个叫「Dissertations（论文）」的菜单，收录了品牌对每季产品的文化记录，其中不乏一些关于制衣工艺的介绍，这些介绍里的视频都没有使用背景音乐，用最简单的方式还原了制衣时的那份用心和专注，可见中村世纪对服装历史和传统技艺的喜爱。
Kapital 也擅长将美式文化与 Sashiko、Indigo、 Boro 等日本传统技艺融合，并且每个环节都由自家生产，更是开设了以传统和创新为重点的支线 Kapital Kountry ，同样是父子品牌的 Porter Classic 在符合当今审美的基础上，则专注于以剑道服和蓝染去做设计。
（图片来源：Kapital）
（图片来源：Porter Classic）
除服饰外，Goro’s 的创始人高桥吾郎秉承着对银饰手工艺的坚持将其带入潮流界，香氛品牌 Kuumba 也最早把线香与潮流结合，与 Supreme、Stussy、WTAPS、CLOT 等潮流单位合作，打破了人们对线香的固有印象，坚持每一根线香都是纯手工制作。另外 APOTHEKE FRAGRANCE 和 hibi 也是通过新的包装和设计，让更多人重新关注到线香工艺和焚香文化的代表品牌。
（图片来源：Kuumba）
hibi火柴线香
（图片来源：ins@hibi_team_japan）
而日本潮流名所 BEAMS 早于 2003 年推出支线 BEAMS fennica，以致力于在设计与工艺之间架起“桥梁”，将大量的日本传统手工艺通过全新的设计来发扬光大，包括后来「BEAMS JAPEN」的企划同是在向世界彰显日本的工艺精神。
（图片来源：Beams）
这足以看出日本对自身传统文化的推崇，也能解释为什么日本传统工艺在潮流界占有一席之地。
中国传统工艺
的涅槃
论及中国文化对潮流文化的影响，最多的还是常规意义上的中国元素，汉字、生肖、龙图腾、功夫、山水和古代文学等，无论国内国外，许多品牌都在运用，然而 "工艺" 似乎就这样被 "元素" 所掩盖了。
（图片来源：Li Ning）
也对，"元素" 可以直接拿来做设计，但 "工艺" 拥有繁杂的程序，在生产上要耗费大量时间和资金，倘若一个品牌没有足够的基底，也不太容易去做。毕竟之前所提及的那些日本品牌，大多数主理人自身就是从事工艺制作的。
不过方法总比困难多，近年来国内潮流也开始慢慢留意到传统工艺，并做出了积极的尝试，虽然起步晚了点，但总归是个好的开始。
虽然催生了不少潮流梗，但 Clot x Nike AF1 丝绸系列依然是中国传统工艺与潮流结合的一个代表作，把中国特产—丝绸带入潮流视野，引起不少关注。
（图片来源：Clot）
Clot 还在 2019 的「CHINESES Capsule华人胶囊系列」中将中国传统木雕工艺与时尚结合推出「中式圆凳」和「太师椅」，并且这两件单品均由拥有至少十年经验的木匠大师亲手雕刻而成。
（图片来源：Clot）
YEENJOY STUDIO 以造型独特的香炉赋予中国陶瓷新的形象，让年轻人们关注到陶瓷工艺。
（图片来源：ins@yeenjoy）
如今越来越多的年轻人开始欣赏和关注传统工艺，甚至于去学习，虽说将品牌建立于传统工艺之上是有一定困难，但在不断地克服中，中国传统工艺也将迎来重生。
潮流对中国元素的运用，无论国内外都已经够多了，但那些亘古的技艺还在等待新一代的创作者们去唤醒。中国传统工艺并没有走远，传统和潮流一样是个轮回，每个时期都会以新的形式存在并且传承下去。
」